Apuntes de Orlando Jorge Mera

Se ha ido Elizabeth Taylor (1932-2011), pero su legado es hasta siempre:

Más fotos de la diva del cine, aquí.

Através de estos apuntes, siempre le he dado seguimiento a Kim Jong-il, el dictador que tiene sumida a Corea del Norte en la extrema pobreza. Es un maestro de la propaganda. Había leído sobre su interés en el cine, pero nunca había visto el aparato estatal detrás de la propaganda y la simbología del régimen: La Universidad de Cinematografía y Arte Dramático de Pyongyang. Los productores de cine Lynn Lee y James Leong, luego de dos años de intentos, tuvieron acceso exclusivo y restringido a la Universidad. El reportaje hecho para Aljazeera dura 25 minutos. Vale la pena verlo. Tenía tiempo sin ver imágenes actualizadas de la vida cotidiana en la capital norcoreana. También, ver cómo un grupo de estudiantes llevan una vida privilegiada, al margen de la realidad que vive el país. Todo, gracias al Querido Líder, cuya imagen está en todos los sitios.

Black Swan o Cisne Negro es la historia de la perfección extrema. Es el retrato del sacrificio, de la mortificación, y del dolor que padecen quienes practican ballet. Ser perfeccionista tiene sus riesgos, y cuando se trata de ser perfeccionista a lo extremo, es mucho más grave. Obsesivo y perfeccionista es una combinación que se traduce en pura dinamita. Pocas veces, había visto las interioridades que acontecen en las escuelas o compañías de ballet, la competencia interna, los celos, la envidia, la ambición. A veces, detrás de la belleza de un baile, existen las mismas luchas que acontecen en otros estamentos de la sociedad.

Ahora, si alguien quiere ver a la próxima ganadora del Oscar como mejor actriz, tiene que ver Black Swan. Cisne Negro es, en sí misma, Natalie Portman, quien interpreta el papel de Nina. Al margen de su impresionante transformación para convertise en bailarina, Portman escenifica el mejor rol de toda su carrera. Ella, en su afán desmedido de ser perfeccionista obsesiva, no solo es una contendora que busca el mejor rol en la obra, sino que es mártir de su arte. Todo lo que hace para mantener su figura, incluyendo autoflagelaciones, provocaciones de vómitos, ejercicios dolorosos en los pies. Portman logra, adicionalmente, manejar unas relaciones complicadas con su madre, quien era bailarina, pero nunca con la esteralidad de la hija. La actuación de Vicent Cassel, como el director de la compañía, es excepcional, igualmente. Portman vive en un constante drama sicológico que la convierte, a veces, en un manso de paz, y, en otras veces, en persona muy temible, capaz de hacer cualquier cosa en aras de lograr su objetivo.

El director de la película Darren Aronofsky une toda una serie de elementos, como la magnífica fotografía, y tomas en corto de los actores que hacen que el espectador se sienta virtualmente adentro de la película. Finalmente, ver a Winona Ryder haciendo el papel de Beth, representó para mí un justo reconocimiento a su carrera.

Ayer ví The King’s Speech, excelente obra cinematográfica que retrata la batalla personal del Rey Jorge VI por superar la tartamudez, y las circunstancias que llegó a ocupar el trono británico, luego de que su hermano, el Rey Eduardo VIII, abdicara a su favor. En esas circunstancias, encarnó las esperanzas de los ingleses al convertirse en el símbolo de unidad para enfrentar a los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Su discurso, anunciando el estado de guerra, fue memorable, no solo por su contenido, sino porque pudo hacerlo, sin que se notara su discapacidad, gracias a su terapista de la oratoria.

Las técnicas que le sugería su terapista antes de que pronunciara cualquier discurso público, son técnicas que pueden muy bien ser practicadas por todo orador, y que se resumen, en practicar las entonaciones, preferiblemente varias veces antes de la actividad, relajarse mental y físicamente, y sentirse cómodo en el lugar donde se vaya a pronunciar el discurso. Mientras el Rey Jorge V, su padre, le gustaba pronunciar sus discursos, sentado en su escritorio; Jorge VI se sentía cómodo, pronunciándolos de pie, porque le permitía moverse discretamente según las entonaciones. En el caso particular del Rey Eduardo VIII, su terapista jugaba un rol excepcional en ese sentido.

Desde el punto de vista político, interesante son las escenas en donde aparece Winston Churchill, que, para la época, era ministro de Defensa, no primer ministro, y que ejercía ya influencia en los temas fundamentales, como ante los posibles lazos de Eduardo VIII con Hitler, que, según ésta crónica de The Guardian, la película no ofrece un dato cierto. Y, por otra parte, se refleja la influencia de la iglesia anglicana en la monarquía (todo debía ser consultado con el Arzobispo, excepto lo del terapista), y los trámites internos para la redacción del discurso del Rey, cuyo texto era aprobado por el primer ministro y personas claves del gabinete.

Finalmente, si hay cree que la película trata sobre las interioridades de la familia monárquica británica, que normalmente salen en la prensa, o como se han pretendido retratar en otras películas, éste no es el caso. La película se fundamenta en un drama humano que vivió el Rey que enfrentó a los nazis. Lógicamente, las interpretaciones de las princesas Isabel y Margarita son brillantes, e igualmente la de la Reyna Isabel. Los roles del Colin Firth y Geoffrey Rush, excepcionales. Y, la fotografía en toda la película, excelente.

Nos acostumbramos a ver películas sobre hechos reales en los que los protagonistas están vivos, como Bill Clinton, Tony Blair, George W. Bush, entre otras personalidades de la política, la economía y de las artes. Son películas sobre hechos que, muchas veces, hemos vivido, y ciertamente, generan debate sobre si el guión ha seguido estrictamente a la realidad de los hechos. Lo mismo ocurre con The Social Network, con la única diferencia de que sobre quién se basa la misma, su principal carácter es Mark Zuckerberg, quien para la época tenía 26 años de edad. ¿Ficción o realidad? En un apunte anterior, me he referido a las fuentes que sirvieron para el guión de esta extraordinaria película. Pero, vale la pena reflexionar sobre si la descripción de las actividades de un exitoso y brillante joven debían ser objeto, también, de la necesaria fidelidad con la realidad. Al menos, Zuckerberg ya ha dicho su parte. La lectura de Truth and the Art of The Social Network es recomendable.

Hace un tiempo escribí sobre el caso de Roman Polanski, querido y deseado. Hoy, Polanski ha roto su silencio en Suiza, donde está detenido pendiente de su juicio de extradicción. Ha escrito hoy un artículo titulado ¡No puedo seguir callado!. Es su versión de los hechos. Qué distinto fuera que Polanski, voluntariamente se presentara a la justicia de California. Todo terminaría y concluiría a su favor. Una lástima que Polansky no lo entienda así.

Al principio cuando leí la información sobre la película Chernaya Molniya (Relámpago Negro), pensé que era solo una película de carros voladores, de las que tradicionalmente nos tiene ya acostumbrados la ciencia ficción. Definitivamente, que lo es, pero es algo más que una simple película de acción, en las que luchan los buenos y los malos. Es tal como dice, este resumen de Perogrullo, el deseo de Rusia de rescatar su orgullo y sus valores tradicionales, como los carros Volga GAZ-21, para vencer las ansias de poder de la Mafia rusa. Es la visión actual de los cambios que está impulsando, a su estilo, Vladímir Putin. La película es hecha y producida en Rusia, en idioma ruso, y distribuida por Universal. El trailer no está subtitulado, desafortunadamente, pero los casi 2 minutos y 45 segundos son muy entretenidos.

Este es el fin de año de los documentales o películas sobre dos líderes políticos admirados globalmente, Obama y Lula. Cada uno con su personalidad y su historia. Antes había comentado sobre el documental de Obama, y hoy, he leído la noticia de que el 1 de enero de 2010 se exhibirá la película «Lula, O Filho do Brasil», la historia de los 35 primeros años de vida del presidente Lula. Comparto con ustedes el «trailer» de la película. Una recomendación también obligada para quienes gusta la buena política.

Vía el blog de María González Veracruz, me informo de la película El secreto de sus ojos, del director argentino Juan José Campanella. Desconozco si la misma llegará a exhibirse en las salas de cine de este lado del Mar Caribe, pero definitivamente algún día la veré. Es el buen cine, de calidad y de contenido. Comparto con ustedes su trailer.

Ha sido una extraordinaria noticia para mí saber que, por primera vez, una película dominicana ha sido escogida para ser exhibida en el Toronto International Film Festival en los próximos días. Se trata de La Soga, un drama que trata la historia de un «hitman» que lucha contra la injusticia luego de que su padre fuese vilmente asesinado. Fue filmada en República Dominicana y en Washington Heights, New York. Está protagonizada por Manny Pérez, Denise Quiñones, Juan Fernández y Paul Calderón. En una de las escenas del trailer, el cual comparto con ustedes, ví al reconocido director de cine, Alfonso Rodríguez, en esta oportunidad, como actor. Entre los productores ejecutivos está José Miguel Bonetti hijo, quien me participó ayer esta noticia con mucho entusiasmo e ilusión. Me uno a la alegría de este acontecimiento, hecho que revela que las producciones cinematográficas dominicanas están avanzando.

Viendo este trailer, no dejo de preguntarme, ¿por qué será que no se aprueba definitivamente la Ley de Cine? Con un marco legal, y más incentivos para la inversión en la cinematografía, tendríamos más películas, y probablemente, más películas en más festivales internacionales de cine.